泛亚电竞上周末带媳妇和远道来的母亲去了一趟乌镇，有必要安利下这个地方，和上半年拍过的那么多古镇不同，乌镇旅游资源的管理还是相当规范的，虽然号称G6o7v统一管理，但极有可能是外包给某个水平较高的旅游管理公司，整个古镇保存的很好，也没有满街的臭豆腐和烤肠破坏情绪。尽管食宿还是比较贵，但好在该想到的地方都做的不错，赚你钱的同时把服务做到应有的水平，还是要点个赞。
之所以再做一期词汇泛亚电竞，是因为老东家的同事Marcel在看了我直出的乌镇作品，不是很耐烦的提了一些Post-Processing/后期思路后觉得我看不懂，直接索要了RAW/原图自己亲自后期。
实际上为了能让自己在聊这个话题时显得专业一些，我在前两期词汇综述里已经把基础的摄影前期的专业词汇学了个边，至少再也不会发生以下这种令人崩溃的对话了。
言归正传，这一期我想就摄影Post-Processing/后期方面整理下词汇，再引申一点关于Film/胶片的讨论。
Film/胶片时代胶卷冲洗都要经过Darkroom/暗房处理，实际上暗房就是胶片时代的Post-Processing，这个年代仍在玩胶片的人也会有自己的暗房或者暗袋，通过显影药水的时长温度和配比，也可以对胶片的Color/色彩和Exposure/曝光做一些调整。所以，昨天我寄送了4卷胶卷去上海的商业暗房做处理的行为，其实就是等于Nikon D810拍好了RAW却交给了陌生人同时没有任何后期要求，可想而知结果如何。
100%enlarge/放大,数码时代对于像素的执着体现在100%放大后的锐度表现力观察，不过D810的3600万像素是经得起这样的考验的，尤其在配上24-70mm/2.8G的高锐度。
我从网上购买了一套VOSC的胶片调色预设，其实就是针对某些胶片表现力的特殊前处理，比如Contrast/对比度或者某些特殊颜色的。
我个人最喜欢的还是Kodak Protra160的Film Preset/胶片预设，它的名称就已经包含了很多信息，Kodak是生产商，Protra是Protrait/肖像摄影的缩写，160是感光度，这款胶片的特点是：Grains/颗粒细腻，肤色表现通透，Exposure Tolerance/曝光宽容度高。
当然，Preset/预设只是很基础的前处理，相当于手机APP软件中的Filter/滤镜，如果原片曝光色调不够好，仅仅靠预设是远远不够的。
直方图有很多Channel/通道，曝光亮暗部通道和色彩通道，数码时代的后期是可以对整副图的内容进行分类处理，这一点就比胶片要强大的多。甚至有很多无反相机可以在拍摄时从LCD上可以直接看到实时的直方图，左端是Dark Pixels/暗部像素，右端是Bright Pixels/亮部像素，通过观察是否有Blooming/高光溢出来判断曝光是否正确。
说到高光Blooming/溢出，就要说到胶片和数码的区别，很多人说这个年代数码已经全面超越胶片了，我手里也没有数据可以说明，只是从个人的认识在说说看法。在宽容度方面，有数据表明高端数码相机已经做到了14档宽容，而Color Negative/彩色负片普遍认为在12档，B&W Film黑白胶片在16档，但在实际的操作过程中来看，因为发展时长的原因胶片的宽容度还是在一般数码相机之上，尤其是在暗部细节的表现力上，不容易像一般数码相机狭窄的宽容度顾此失彼。
而最重要的是，胶片相机的机身本身不提供任何成像的基本要素，反而胶片是有众多厂家可以提供各种类型的产品，可以有众多选择来获得想要的成像效果。比如电影卷对比Protra160来说，从Curve/曲线上就可以看出在暗部细节的表现力上前者的胜出。
③Red Eyes Correction/红眼去除（红眼据说是闪光灯是眼球血丝反光造成）
高色温让人感到温暖从而偏黄，低色温让人感到冰冷而偏青色。如果想更好通过色彩来表达情绪，手动白平衡是很有必要的，因为相机自动白平衡其实和之前一期讲到的曝光模式转盘中的情景模式一样是有局限性的。
左边是自动白平衡，右边是手动白平衡，太阳快落山时的色温很高，大概在8000K~10000K，如果是自动白平衡/AWB，则是晴天模式下的落日效果，如果手动白平衡将色温调整为4000K左右，表达的情绪就出来了，凄凉，寂静。
向左偏青绿，向右偏洋红，大部分日式小清新影调风格都是在这里向左偏一些，使照片呈现一点青色。
说来惭愧，我对于光线的调整还处在调整了看效果的阶段，理解比较浅显，上图大致说的就是不同调整科目对整个画面的影响，调整的区域也不尽相同。
Vibrance/鲜艳度只会对画面中色彩饱和度低的颜色做饱和度的提升，而Saturation/饱和度则是整体对颜色都做调整，可能的情况是部分颜色的饱和度可能会Blooming/溢出.
Clarity/清晰度和Sharpness/锐度的区别在于，清晰对是提升整体照片边缘范围性的Contrast/对比度，而Sharpness/锐度则仅仅是针对边缘减少黑白色阶的过度，让过度更生硬从而边缘锐利。
和基本面板中的Slider/滑动块不同的是，Tone Curve/色调曲线个选项是针对局部区域进行调整，具体用哪一个工具要具体对待。
Darkroom/暗房只能整体调色，数字时代的Lightroom就可以单独对每一块像素点进行调整。
Aqua/浅绿可以向右调整为浅绿偏蓝，Magenta/洋红向左偏紫向右可以偏红。
Hue/色相调整结束可以来调整Saturation/饱和度，同样也可以单独调整。
Highlight/高光选项中泛亚电竞，我将Hue/色相调整为藏蓝色，Saturation/饱和度加高，使整个照片呈现出冷色调的特点。
说明：不同于色温对于整个画面的调整，Split Tone/分离色调是可以将画面区分为亮和暗部分别调整，而不互相干扰。
Sharpness/锐度调整的很高，想让画面呈现刀锋一样的锐利，可是通常这么做的后果就是，照片看起来回非常辣眼睛，不耐看。
Sharpness/锐度的调整是基于物体边缘对比度的加强，本来过渡很自然，但加强锐度后，过渡就变得很生硬，所以边缘清晰度加强。
Highlight/高光部分原来Over-exposure/过曝了,现在有了部分云层的细节而且发灰，显然应该是拉低了高光部分，水面Shadow/阴影部分呈现了些许绿色，再加上看上去眼睛累可能是调高了Sharpness/锐度。
Mask/遮罩这类PS里才会使用到的工具，在我看来有点偏离摄影初衷的东西，是不甚了解的。
Solid Color/单色块的蓝色，为了不破坏水面特意加了Mask/遮罩；高光的云层部分也有设置了Layer/图层，加了柔光效果；然后在建筑的橙色部分同样添加了遮罩防止在调整Hue/色相和Saturation/饱和度的时候不至于让橙色Pop out/溢出(Pop?屎崩出来了？)。
说大了这涉及到东西方美术发展的方向和侧重问题，西方的绘画艺术通常讲究的是色彩和透视感，这点在过去的油画中都可以明显的看出。而古老的东方绘画表现在中国水墨画中泛亚电竞，虽然也有讲究类似色阶概念的“浓淡干湿焦”笔锋，但是总体来说中国山水画卷并不讲究近大远小的透视感和饱和度对比度很高的色彩。所以说，古镇类作品，如果遵循西方绘画艺术思想的话，接近油画质感会显得很欧洲，失去了东方色彩，所以直出本身的色彩已经足够，甚至对比度还有点高，只需要对高光部分做一点处理即可。
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