9博体育约翰·伯格这样说过，“正是观看确立了我们在周围世界中的地位。”照片是观看的艺术，是一种记录时间和空间的媒介，它具有极大的艺术价值和文化意义。不同的人、不同的文化背景和生活经验，会赋予照片不同的价值和意义。观看照片是一种主观体验，每个人都有自己的感受和感觉，它可以带给我们情感、美学和思考的启示，同时也是了解历史和社会的一种重要途径。
那么，照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？从苏珊·桑塔格的视角来看，照片是一种“真实的存在”，因为它可以记录现实生活中的场景、事物和人物。同时照片也有其自身的“语言”，呈现出不同的视角、构图和光影，正是这些元素组合加持，构成了照片独特的意义。
在一些文化中，照片具有神圣、崇高的地位9博体育，被视为对生命和记忆的尊重，是珍贵的财富和遗产。而在另一些文化中，照片则是情感、美学和时尚的象征，被视作艺术创作的方式和展示的符号。总之，一张好的照片不仅仅是某个时刻的记录，更是关于一段鲜活的生命历程或是一个时代的段落切片。
今天推荐的这本书《论照片：如何读懂一幅摄影作品》通过对120幅各主题经典照片进行阐释，浓缩百余年全球摄影史，邀请各位体验观看艺术的至美、至哀与真挚动人的力量。
作者坎帕尼精选了具有代表性的摄影家及其作品，包括亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔等大家名作，还收录了当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克的作品。120幅照片涵盖肖像、风景、新闻、时尚杂志、电影剧照等方方面面，定格时间从1843年跨越至2019年，可以从中窥见摄影发展历程。
作者并未按照常用的时间或者摄影分类来阐释，每一张照片和文字都是一个独立的存在，读者随意翻阅、直接阅读，无需前后衔接；固定统一的左文右图的版式设计，轻松阅读。同时，坎帕尼以非常规的理论和框架视角进行讲述，从照片的角度出发，用开放的口吻向读者分享自己的摄影心得，从浅入深，方便读者“读懂”照片，触及每一幅影像背后的情感肌理。
《论照片》的诞生与命名可追溯到作者青年时与苏珊·桑塔格的交谈。桑塔格的《论摄影》将探讨摄影作为一种社会和艺术的现象，遗憾于并未深入谈及特定影像。本书则聚焦于一幅幅照片，由对具体影像的描述和阐释出发，发散至社会、文化等更广阔的领域。
美国知识分子、批评家、小说家、散文家、文学评论家和翻译家。出生于1933年1月16日的美国纽约曼哈顿。她是20世纪后半叶最有影响力的文化批评家之一，被誉为“文化女权主义的母亲”和“后现代主义批评的首席代言人”。
桑塔格的思想深刻而广泛，涉及文化、政治、社会和哲学等领域，她的作品多样而丰富。代表著作包括《论摄影》、《反对阐释》9博体育、《作为隐喻的疾病》、《关于他人的痛苦》等。其中，《论摄影》是与现代性问题交织在一起的对摄影进行本体论述，阐释摄影的本质和影响，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系、摄影的剥削性和侵略性等等。
作者摒弃了艰涩的摄影理论和框架讲述，深挖照片的内容，探寻照片的诞生过程或是后来人与照片发生的故事，这种轻松开放的态度使没有摄影基础的普通读者也能乐在其中，收获相关历史、艺术知识。
迭戈·里维拉(Diego Rivera)在他的圣安吉尔工作室，墨西哥城9博体育，1940年来自弗里达·卡洛(Frida Kahlo)的收藏
本书是纽约国际摄影中心总策展人大卫·坎帕尼《论照片》新书，邀请摄影评论家、策展人、联合国资深译审江融担任翻译，作译者强强联合，呈现给读者一本精彩、权威的摄影经典之作。
作家、策展人和教育家，目前担任纽约国际摄影中心总策展人。他的著作包括《无处不在，如此隐形：关于摄影的对话》《一抔尘土》《开放的道路：摄影与美国公路旅行》《沃克·埃文斯：杂志作品》《杰夫·沃尔：为女性的图像》《摄影与电影》和《艺术与摄影》。他曾获得“克拉兹纳-克劳斯图书奖”和“国际摄影中心摄影著作无限奖”。
摄影评论家、摄影家和独立策展人。他曾获纽约市立大学政治学硕士学位；出版过《摄影的力量》、《探索摄影之旅》著作和斯蒂芬·肖尔《照片的本质》译著；曾担任《中国摄影》和《摄影世界》杂志专栏主持；主编《世界当代摄影大师成名作》丛书，在国内外美术馆举办过多次摄影个展；2009 年获中国摄影金像奖（理论和评论类）；曾担任连州国际摄影年展策展人；现任联合国展览委员会委员和中国国家艺术基金专家库摄影类评审专家。
如果说桑塔格的经典之作《论摄影》是一部从未论及具体照片的摄影论，那么，坎帕尼的《论照片》是只从具体照片出发，申述其摄影论的尝试。这也是坎帕尼对桑塔格当年对于他的建议的回应和实现。照片是有关世界的片断。如今，坎帕尼以关于片段的片段方式和形式，来展开自己的摄影论，非常令人期待。而对于中文读者来说，一个可靠的译本比什么都来得重要。江融的译文，为我们更好地理解坎帕尼的摄影论提供了可靠的保证。——顾铮 复旦大学新闻学院教授、评论家、策展人
照片不仅在于其传达了什么具体信息，更在于向我们敞开了一个怎样的世界。《论照片》就是这样一本让影像充分敞开的书。作者未按年代顺序，也未依照以往的类别划分来将照片纳入既定的框架之中，无论是当代艺术影像还是摄影史早期的经典，亦或商业用途的实用性影像，都各自在多声部式的结构中获得了自身的解放。作者对影像与文字之间的复杂关系，更持有开放的态度，他对影像的分析，与其说是解读，不如说是在激活和生成，从不用确定性的“意义”加以锚定。虽说这是一本读起来比较轻松的书，但对影像的思考却颇具深度，字里行间妙语迭出，洞见俯拾即是。——藏策艺术理论家、策展人、 评论家
阅读本书犹如漫步于一条深入图像汪洋的栈道。摄影百年以来闪耀的灵光、沉默的隐喻、纯粹的本质、以及无限的可能在眼前交汇流动，每一次驻足或是徜徉皆有丰盛的收获。这一惊喜既来自于作者的精炼和富于张力：以照片讲述照片，以阐释推进阐释；亦来自于译者的准确与内蕴激情：借由文本语言的翻译，让照片作为一种语言文本的独特魅力，被更多的人欣赏、理解，并内化为波涛汹涌的现实世界中属于自我的真切表达。
在某种意义上，大卫·坎帕尼的《论照片》可视作苏珊·桑塔格《论摄影》的续集。坎帕尼选评了1843—2019年间五花八门少有类迭的100余幅照片，将180年的摄影史呈现为一个自我批判的历程，摄影师则借此展现了对话社会、人性与世界的雄心。作为当代知名的评论家和策展人，坎帕尼的评析触及了摄影史上几乎所有的重要主题，以及当代关于摄影的重要思想，以精彩的案例分析，拓宽了理解影像文化的框架。他好像集修补匠与工程师两种身份于一身: 前者表现为照片分析的精致手艺，而全书则具有内在整体性。
坎帕尼的这本书令人愉快地汇集了众多摄影细节，在很多方面纠正了那些很少涉及具体照片的摄影理论。
对于初学者来说，清晰易懂，但对任何成熟的摄影师来说，都充满有益的见解和信息。
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