泛亚电竞颜劲松自从2014年第一次参加浙江省第十五届摄影艺术展并获艺术类金奖开始，作品创作便一发而不可收。除了屡次获得国展、省展和诸多摄影节大奖外，在国内各大摄影节上推出个人专题展和群展无数。展出作品遍及几十个国家，更有数百幅作品被国际、国内收藏机构和收藏家收藏。就在今年9月，颜劲松又相继获得浙江省摄影金像奖和2021第九届大理国际影会“金翅鸟最佳作品集”奖。国庆长假期间，资深媒体人汪晓珺对他作了访谈。
汪晓珺：看到你从2014年开始参赛、参展至今，创作的摄影作品和摄影专题获得国际、国内金奖、银奖、铜奖多达几十项，优秀奖有数百项，入选国内、国际摄影比赛作品有一千多幅。你对摄影比赛的兴趣是从什么时候开始的？感觉好像是乐此不疲，为什么有这么浓郁的兴趣参加摄影比赛？动力何在？这次获得浙江摄影金像奖，你高兴吗？为什么获了那么多的奖，你依然会在意并参评浙江摄影金像奖？这个奖对你来说意味着什么？
颜劲松：其实我是从大学就开始喜欢摄影了。1992年，我买了第一台属于自己的理光照相机，然后就断断续续地一直在拍摄和创作。大学毕业之后我还开了几年的人像影楼。用135和120的相机，传统的胶片冲印技术,都由我一个人完成。从1992年开始拿相机到现在，算起来也将近有二十六、七年了。
参加比赛是从2014年开始的，当时我是第一次参加省摄协主办的省展。当时刚开始网投，以前的投稿都是打印照片，然后再寄过去，我觉得很麻烦，所以之前从来没投过稿，也没有参加过任何比赛。但是一直在积累、在沉淀。当时应该是浙江省第十五届摄影艺术展，我投了三组作品，没想到有一组获了艺术类金奖，还有一组是入选。我顿时信心大增，以前只知道自己玩自己的，没有融入到摄影这个大家庭中来。后来就陆陆续续开始参加各种摄影比赛和摄影展，也获得了一些荣誉。
因为我大学读的是温州师范学院美术系，学的是美术专业，这对我后来的摄影创作有很大的帮助，包括视觉上的色彩、构图，各种创作的透视、各种关系，对我来说影响都很大。以前学画画，后来没拿画笔之后，我觉得拿起相机也可以完成我的画家梦，这给我的创作带来很大的动力泛亚电竞。
这次获得浙江省摄影金像奖，对我来说，意味着不但是自己的作品，还有为人，得到了一些认知和认可，所以我觉得很开心。
汪晓珺：你的参评作品《丰收的码头》对准的是海边码头，拍摄的场景和人物都很有特点，几乎每个人的脸上都写满了喜悦。你希望通过这组作品传递什么样的信息？每张照片都有那么多情绪饱满的人物，是通过电脑后期合成的吗？创作这个专题，你拍摄了多少素材？从最初的想法到最后的成像，中间需要经历怎样的一个过程？
颜劲松：《丰收的码头》这些作品我已经连续创作了将近十年，因为我们温岭的海边码头，每年过年前后，都会非常忙碌。很多渔民从禁渔期结束后出去打渔，然后陆陆续续把从海里捕到的鱼货运到码头，从业人员不断地从码头上上下下，这个丰收的场景很吸引我，我就一直坚持在拍摄和后期创作。知道什么时候有渔船满载而归了，就开车过去采风，一拍就是半天或一天，记录他们整个劳作的场景，拍摄大量的动态人物、景物、渔船、鱼货等各种素材。这样的记录对我后期的创作是有很大帮助的。在拍摄大量的素材之后，我通过后期的一些再创作，把原来我觉得画面上缺乏的，缺少灵气的、动感的、色彩的东西，进行增加或减少，然后创作出作品《丰收的码头》系列作品。
这组作品完成了之后，大概有50幅左右吧，都是可以做成大幅高清的大图。我现在做的包括这次报金像奖的作品都是1 :2.5的尺寸，就是说能制作成两米高度五米宽度尺寸的高清作品。所以我的作品创作都是来源于生活，然后再通过自己的一些想法和手法，来进行后期的创意、创作。
汪晓珺：《丰收的码头》和《潮起潮落》看上去都有史诗般的油画风格，对色彩和影调的调整也是非常重度的，色彩艳丽又浓郁，感觉相机就是你的画笔。你有绘画的基础吗？为什么你的作品没有直接用画笔去画，而是用相机去“画”？相机和画笔在你的影像呈现过程中会有什么样的区别？是什么让你痴迷于用这样的方式来表现你的作品？
颜劲松：《丰收的码头》和《潮起潮落》看上去就有一种油画的感觉。其实那个是跟我在以前学美术时候的感受是类似的，因为我想通过相机来作画，来完成我心目中的画家梦想。码头的这些场景看上去更有油画的感觉，跟我学美术是分不开的泛亚电竞。
我们温岭的海岸线多公里。温岭的东面是石塘、松门，《丰收的码头》系列作品是在石塘、松门取景拍摄的。《潮起潮落》系列作品是在温岭的坞根白壁取景拍摄的。《潮起潮落》系列作品表现的是渔民从退潮的时候，跟着船出去，然后在滩涂上打捞海丁，一种长得跟蚯蚓一样的食材，等到潮水涨潮的时候，他们就坐着小渔船回来。我的作品讲述的是他们回来之后在码头上交易的场景。这幅《潮起潮落》作品应该是算我创作海边场景的第一幅巨幅作品吧，当时制作出来展出是2米高14米长。在平遥、丽水、台州双年展、省展览馆都做了展示，获得了好评。
说到相机作画，是因为我以前学美术，后来有一段时间，因为开装修公司，在西北和全国各地承接了一些工程业务。因此会经常外出，那我就会随身带着相机，以便抽空可以采集各种各样的素材。如果是画家的话，他肯定会把采集到的素材用绘画的方式把它表现出来。我觉得直接用这些采集到的素材，通过后期创作，这样也能给我带来绘画的感觉，所以我选择了用相机作画。
汪晓珺：在《城市·烙印》这个专题中，我们看到更多的是那些密布于画面，纵横扭曲的线条和光影色块，与其说是摄影作品，不如说是抽象画。这样的色彩、线条和色块，你是拍出来的，还是拼出来的？你在尝试什么？它跟“城市·烙印”的联结点在哪里？
颜劲松：我现在拍摄的主要题材有三个系列，一个是藏族系列，反映藏族各种各样活动的场景。第二个专题是海边系列，拍摄我们温岭沿海的一些渔民，渔民生活、风土人情，表现家乡美的一种感觉。第三个专题就是抽象系列。那《城市烙印》就是我抽象系列作品中的一组。有些人就会问，这些作品是怎么拍摄的，看上去很美丽，各种各样的色彩。其实我是随手记录性地拍摄了身边随时可以发现的很不起眼的景物。比如，我会去海边拍一些海水的倒影，拍摄海或者是阳光下海水各种折射的感觉。比如说拍一些城市的水，它投射出来的倒影很美。我不会去拍直接呈现的景物，会拍一些倒影或者是镜面上，或者是不锈钢上面的，会反射出一些抽象的，就是让人视觉感觉不是正常的这种线条和色彩，它会把一些具象的东西变得抽象，变成虚幻的。所以我一直痴迷于拍摄这些抽象的作品，包括《城市·烙印》《城市·记忆》各种系列，还有《山海经·生花》等各种各样的抽象系列。
我觉得通过这些色块、线条、色彩表现出各种美的感受，就是我需要的创作内容。每个人对美的理解都不一样，看到我的抽象作品时，有的人会觉得这像一条鱼，有的人会觉得这像一匹马，但有些人说这像个云，因为每个人面对作品时的感受都会不一样。我觉得抽象的作品更能表达我心中的美好，它会让人产生不同的联想。
汪晓珺：看得出你一直在尝试突破自我，用各种方法和手段不断地做各种实验。能介绍一下《山海经·生花》这组作品的创作缘起吗？你真的是因为喜欢花才创作了这组作品吗？它能不能看作是一个大男人心底潜藏的温柔，抑或是对自然万物悲悯之心的体现？这组作品的完成度如何？
颜劲松：《山海经·生花》这组作品我拍的时候还是很随意的。那一年天气突然转冷，我路过一个公园，在公园地面上，有一个喷泉，喷泉上有些被划得伤痕累累的玻璃。天气一冷，玻璃就起了水雾，它就会产生一些意想不到的效果，会长出花来，雾气很像花，看花是花又不是花，这种感觉我觉得非常美好。我就把随身携带的一个索尼小黑卡拿出来拍摄和记录。通常人们看到美的、很细小、很细微的素材，不留意可能就过了，但是我把它记录下来了。回来之后，我就直接把它处理成了黑白，并在作品四周人为制作了刷子涂布药水的痕迹，当然这完全是一个影像的游戏。这种形式并非要骗过观者的眼睛，而是试图用廉价随意的影像行为挑战古典永恒的摄影形式，没想到出现了意想不到的效果。
后来这组《山海经·生花》得了国展的评委会推荐奖，又入选了当代西湖影像展，还有各种各样的赛事和展览及被藏家收藏。我觉得很多美的东西就在身边，只是你有没有发现它的眼光和能力。你如果发现了，把它记录下来，就是属于你的独特呈现的作品。
汪晓珺：看到你的作品最近不但在大理参展，作品还获得了2021第九届大理国际影会“金翅鸟最佳作品集奖”。能大致介绍一下你获奖的作品吗？
颜劲松：大理影会我参加了三届，每届我都参加两个展览，一个是个人展，一个是画廊展。2017年的个展作品叫《向佛的脚步》，2019年个展作品是《等佛时光》，今年个展作品是《持花》和《松格玛尼》。画廊展一直延续着城市系列的抽象作品。因为大理是一个艺术家作品能被收藏的地方，我的藏族作品也得到了一些认可，所以我在延续做这个展览。2017年的时候，我的第一幅作品《向佛的脚步》在大理展出，我自己是抱着试试看的态度，没有想到这作品还真能卖钱能被收藏，当时小版作品被收藏了12张，大版作品被收藏了2张。这可能是那届大理单幅作品卖得最好的作品之一了。2019年的时候，《等佛时光》也引起了广泛关注，当时在大理也算是卖得比较畅销的作品之一吧。
今年的作品长卷呈现，我就把它做得更大了。因为主办方给了我两个比较长的墙面，是3.5米高乘以24米长。两幅作品基本上把整个墙都布满了。展出之后我还做了一些音乐、灯光等的布置，做了一些现场的效果。大家来了之后都对这个作品深有感触。这次大理展我的作品成交量也不错。
这次大理我获的奖叫“金翅鸟最佳作品集”奖，其实是颜劲松摄影集这本书。书里主要是我的三个抽象系列，《山海经·生花》，还有日常的凝视和城市记忆系列作品。能够有幸获得这个奖，我也觉得很开心，也是对我的肯定。因为大理影会去了三届，终于获了一个奖。
汪晓珺：你的数百幅作品之前被国际、国内收藏机构和收藏家收藏，是否跟你经常参加各种摄影展、摄影节有着密不可分的关系？你的目标是什么？目前已经达到了怎样的一个阶段？在你看来，摄影人创作摄影作品的终极目标是什么？朝着这样的目标，大家需要努力去做的又是什么？
颜劲松：我以前也不知道摄影作品能卖钱，还能被藏家和收藏机构收藏。2017年从大理开始，我参加了各种各样画廊的展览和收藏展，没想到我的作品还挺受欢迎。我在三届大理国际影会，还有在上海艺博会、美国洛杉矶艺博会等，被收藏了一批城市系列抽象的作品，以及藏地系列长卷作品。
说到我们摄影人创作摄影作品的最终极的目标是什么，我觉得这个目标就是你的作品能够被各大机构和各种藏家收藏，那是你自己自身价值的体现，流芳百世也好，或者是别人喜欢你的作品也好，我觉得这是对自己作品最大的肯定和认可。所以我觉得我们摄影人最终的目标就是把自己的东西呈现出来，流入到社会上去，流通到收藏渠道上来，不要埋没在电脑里，不要让它永远被扼杀在电脑里。
接下去的创作计划，我会延续以前的技能与技法，不断地更新和突破,把三个系列的作品继续深入创作下去，并着手创作全国各地的各种各样的市场系列作品。比如，已经完成的江浙的《乡村·早市》这幅作品，可能是我目前做得最大的一幅作品，里面光人物就有500多个，你能想到看到的乡村市场里的人物和画面，有卖鸡蛋的、卖海鲜的、卖蔬菜的、卖鱼肉的，还有理发的、美容的，各种各样的集市内容都融入到了我的画面里。这样可以让自己的作品更接地气，更贴近生活，反映普通老百姓的日常生活为主。我觉得这样的作品才能保持长青，不被社会淘汰。
汪晓珺 浙江省摄影家协会会员；浙江广电学刊《视听纵横》执行主编；高级编辑。
原标题：《第三届浙江摄影金像奖访谈之三 颜劲松：摄影人不要把作品扼杀在电脑里》
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